Nymphes des bois
Profondo e commovente elogio funebre di Josquin rivolto al suo maestro Johannes Ockegem; ninfe dei boschi, dee delle fonti, cantori esperti di tutte le nazioni e grandi compositori dell’epoca sono chiamati a raccolta per piangere sulla tomba del Maestro.
Amor Vittorioso
Amore chiama alla battaglia i suoi soldati per sferrare l’attacco finale alle milizie degli indegni della vita. A chi la Vittoria?
La nuict froide et sombre
La notte, fredda e oscura, copre con il suo manto la terra e il cielo, facendo scendere il dolce sonno sugli occhi, poi il giorno, che segue, con la sua luce, disegna mille colori, punteggiando e componendo il grande Universo.
Moralità d’una perla
Piange l’Amante ucciso la foriera del Sol, l’Alba vermiglia. E un’avida conchiglia le lagrime raccoglie. Onde ne forma candida perla e vaga, di cui n’ornano i regi le corone regali e preziose, di cui cingono il collo le donzelle vezzose. Ed io rifletto intanto che anche il fasto mortal nasce dal pianto.
The cold song
Il Genio del freddo è svegliato da Cupido, per gioco o dispetto…irritato lo prega di farlo ritornare nelle profondità della neve eterna…
“Che potere hai tu che mi hai risvegliato dal profondo? Riesco a malapena a muovermi, o a tirare il fiato. Ti prego lasciami ritornare congelato nel mio bianco letto,fino alla morte!"
Insalata italiana
Ironica e brillante parodia dell’Opera, con le sue convenzioni, i tic, le manie dei cantanti.
Larmes
Lacrime nella notte, nella solitudine, goccia a goccia cadono sulla bianca riva e vengono accolte dalla sabbia. Tutto è oscuro e desolato. Pianti, angosce che soffocano tra urla folli. Tempesta che ruggisce e corre lungo la baia, sospinta dal vento. Oceano irrefrenabile di lacrime…
Trois chansons de Charles d’Orleans
>Dieu, qu’il la fait bon regarder tesse le lodi della donna amata, nessuna dama, di qua e di là dal mare, può eguagliare la sua bellezza.
>Quand j’ai oui le tambourin “Quando sento il suono del tamburello che ci invita al Maggio rimango calma nel mio letto, non alzo la testa dal cuscino, mi addormenterò di nuovo. I giovani saltano da un partner all'altro, senza nemmeno preoccuparsi di ricordarsi di te. Passerò ad altro, trovando un nuovo amante.
>Yver, vous n'estes qu'un vilain “Inverno, non sei altro che un villano!
Estate è piacevole e simpatica, rivela verdi campi, boschi e fiori secondo Natura.
Ma tu, Inverno, sei troppo pieno di neve, vento, pioggia e grandine. Dovresti essere bandito!”
I lie (colonna sonora del film “La grande bellezza”)
Il tempo scorre, meccanico, scandito da una antica
pendola, mi sdraio a letto e spengo il fuoco, Oggi verrà da me, colui che mi è caro, eccolo! È qui.

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MUSICA NEI LUOGHI SACRI
Concerti di Pasqua 
 
dal 13 marzo al 25 marzo

ore 19:00 visita guidata | ore 20:00 concerto

Dal  13 marzo al 25 marzo quattro concerti di musica classica nelle chiese monumentali di Salerno, Avellino, Benevento e Caserta: la “Lauda intorno allo Stabat” (Cantata per soli, coro ed orchestra)  di Roberto De Simone,  la cantata più bella ed ‘ispirata’ del grande Maestro partenopeo. Un vero e proprio “tour” in quattro tappe  per coniugare la toccante pagina di musica e teatro sacro contemporaneo con la straordinaria bellezza dei luoghi di culto in cui verrà proposta, mirando a creare per il pubblico un’emotiva ed indimenticabile esperienza spirituale.
Lauda intorno allo Stabat
La “Lauda intorno allo Stabat” di De Simone accosta alla tradizionale sequenza dello Stabat Mater il Laudario di Jacopone da Todi: la Cantata prende l’avvio dal planctus Mariae che tradizionalmente, si presenta in due forme ben distinte. A livello storico, nelle arti figurative (pittura, scultura), nella musica e nel teatro, il dolore della Madonna è rappresentato a volte con intensa e violenta espressività, a volte con una composta sofferenza stilizzata. Si tratta, in ogni modo, di una millenaria tradizione in cui a una umanità sconvolta dalla presenza della morte si contrappone una rappresentazione ispirata a un silenzioso ed interiore dolore di Maria, tutto cristiano.
Il modello della Mater Dolorosa nello “Stabat” riesce ad essere popolare perché nella sua compostezza presuppone quel planctus esasperato, quel cordoglio violento che il cristianesimo permetteva a Maria in vista del silenzioso ‘stare’ in lagrime sotto la croce. In tal senso si spiega la popolarità del testo di Jacopone inserito da De Simone nella composizione unitamente alla laude “Donna di Paradiso” dello stesso autore: qui il pianto di Maria di esprime con i moduli disperati ed iterativi della più antica lamentazione pagana.
Il linguaggio musicale di De Simone mette in campo elementi cromatici in riferimento alla più intensa espressività del dolore, ed elementi diatonici, tradizionalmente più adatti alla rappresentazione epica della Passione. La composizione poggia su elementi paralleli e contrastanti che, alla fine, si stemperano nella pacata sequenza dello ‘Stabat’.
La produzione esecutiva dei concerti è curata da Le Nuvole in collaborazione con Progetto Sonora, con gli artisti Adria Mortari, mezzosoprano, Gianni Lamagna, tenore, Ottavio Costa, voce recitante, Salvatore Biancardi, organista, e con la partecipazione dell’Ensemble Vocale di Napoli, diretta da Antonio Spagnolo e della Sonora Chamber Orchestra. La direzione artistica è affidata al Maestro Eugenio Ottieri.


Musica nei luoghi sacri è un progetto realizzato grazie alla collaborazione tra la Regione Campania e l’Arcidiocesi di Napoli, attuato dalla Scabec S.p.A. e dalla Fondazione Fare Chiesa e Città.
 
MODALITÀ’  DI PARTECIPAZIONE
Partecipazione gratuita ai concerti e alle visite guidate, fino a esaurimento posti.
Prenotazione obbligatoria.


INFORMAZIONI
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800 600 601
da cellulari 06 39967650
www.cantasuonaecammina.it


LUOGHI

1. Chiesa della Santissima Annunziata, Salerno
2. Duomo di Santa Maria Assunta e di San Modestino, Avellino
3. Chiesa della Santissima Annunziata, Benevento
4. Cappella Palatina-Reggia di Caserta, Caserta

(dal sito www.cantasuonaecammina.it)

“Nello stesso lato vi è una bellissima cappella tutta di vaghi marmi e stucchi dorati dedicata alla Beata Vergine de’ VII Dolori da donna Carlotta Colonna duchessa di Maddaloni e juspadronato di questa casa, la quale nella terza domenica di settembre fa ogni anno in questa chiesa una solennissima festa con musica sceltissima, facendovi cantare nei primi vespri i salmi Dixit, Laudate, Confitebor, mottetti e Salve; e nella mattina, la Messa a due cori e Stabat Mater del celebre Pergolesi, che mentre visse fu maestro di musica di questa rispettabilissima casa; nel giorno, poi, si fa una divota e nobile processione coll’invito del Collegio de’ Teologi napoletani ed intervento della città, per voto fattone a questa Beata Vergine de’ Dolori in occasione di essere stata preservata nell’orrendo terremoto del 1738”.

da: Giuseppe Sigismondo, Descrizione della città di Napoli e suoi borghi, II tomo, Napoli, presso i fratelli Terres, 1788, p. 254.


La storia della chiesa di Santa Maria dei Sette Dolori ha inizio nel 1577, quando i frati dell'Ordine dei Servi di Maria decisero di edificare un nuovo convento a Napoli. Per la nuova fabbrica venne scelto questo luogo alle pendici della collina di San Martino, dove si tramanda che fosse già presente il culto per la Vergine Addolorata. I committenti della chiesa sono il nobile cosentino Manilio Caputo, il banchiere fiorentino Francesco Biffoli e l'architetto fiorentino e frate servita Giovanni Vincenzo Casale che fornì anche il progetto per la chiesa. Dell'originaria struttura rimangono a testimonianza il portale cinquecentesco che indica la data dell'inizio dei lavori (1582) e due dipinti all'interno della chiesa. A partire dalla metà del XVII secolo la chiesa venne ampliata e si arricchì di capolavori di celebri artisti quali Filippo Vitale, Mattia Preti, Battistello Caracciolo, Paolo Finoglio. Nel 1728 iniziarono i lavori diretti dall'architetto Niccolò Tagliacozzi Canale, che conferirono al convento e alla chiesa l'aspetto settecentesco che oggi ammiriamo. Nel corso del `700 alcune famiglie nobili assunsero il patronato delle cappelle che fecero decorare ed arricchire di opere d'arte: tra queste si ricordano la cappella Carafa di Maddaloni che venne impreziosita con due dipinti di Giacomo del Po e con stucchi della scuola di Domenico Antonio Vaccaro. Nel 1850 il pontefice Pio IX, con il favore della casa regnante borbonica, elesse la chiesa a basilica. Dal 1975 la cura pastorale della Parrocchia è affidata ai Missionari Monfortani.

Il 20 settembre 2015, in occasione della festa dei Sette Dolori della Beata Vergine, l'Ensemble Vocale si esibirà in un concerto gratuito con musiche sacre ispirate ai temi della Passione e dei Dolori della Vergine Maria.

La sacra immagine della Madonna Bruna della Basilica permea la Cantata che accosta alla sequenza dello Stabat Mater il Laudario di Jacopone da Todi. 
L’ampia navata centrale e le varie cappelle intercomunicanti donano una straordinaria ed efficace collocazione ‘teatrale’ alla vasta compagine corale e strumentale che occupa nel corso dell’esecuzione differenti postazioni secondando la suggestiva architettura della Basilica. Alla stratificazione di elementi architettonici e stilistici della Basilica e al 
suo portato di numerose vicende storiche ivi occorse (con le relative suggestioni che ne scaturiscono) fa da contrappunto lo stile compositivo di De Simone che parte da “radici antiche” per inglobare le più moderne suggestioni linguistiche, senza confini e preclusioni di genere tra colto e popolare.
Questo è un frammento dell'intensa composizione di Roberto de Simone interpretato dalle voci dell'Ensemble Vocale di Napoli

"Umbra Mortis Vitae Aurora" è il titolo della nostra proposta-concerto da realizzarsi nella storica chiesa di Sant'Anna dei Lombardi su iniziativa della Scabec, Società Campana Beni Culturali, nell'ambito del programma di concerti "Musica nei luoghi Sacri.
L'ispirazione nasce dalla presenza nella suddetta chiesa del "Compianto sul Cristo morto", gruppo scultoreo di Guido Mazzoni in terracotta smaltata, databile al 1492.
Intento di questo concerto, nella sua strutturazione e nella scelta dei brani, è quello di declinare attraverso l'espressione del canto corale i molteplici aspetti del mistero della morte, le ansie e le aspettative che albergano nel cuore dell'uomo e la speranza che il vangelo della resurrezione continua a donare al genere umano.
Il programma si impernia sull'esecuzione della "Missa pro defunctis" di Alessandro Scarlatti divisa in due parti e accompagnata da brani che evocano la Passione e la Crocefissione di Cristo passando attraverso le suggestive invocazioni di pace del "Da pacem", del compositore contemporaneo estone Arvo Pärt.

Costruire una casa musicale solida che da trent'anni propone polifonia antica e moderna non è cosa da poco. Richiede passione, dedizione, studio, fatica (vorrei citare i blood, sweat & tears) e certamente un pizzico di follia. Ci vogliono spalle forti e menti lucide per lottare contro la solita indifferenza delle istituzioni nei confronti della musica di qualità... Ma siamo ancora qui e ci resteremo!
Nel frattempo come corista 'storico' dell'ensemble voglio ringraziare tutti gli amici che almeno una volta in questi anni hanno cantato con noi (è un elenco piuttosto lungo, vediamo chi si ritrova...con tante scuse a chi mi è sfuggito):

Nel 2014 ricorrono 30 anni dall'inizio di un’ avventura corale  chiamata Ensemble Vocale di Napoli.
Abbiamo deciso di festeggiare la ricorrenza  con due concerti, uno di musica sacra e spirituale, l'altro di musica secolare  che per noi e, speriamo, per il nostro pubblico, rappresentano molto più di due  semplici eventi  musicali. 
  
Due concerti che non vogliono semplicemente  celebrare una  ricorrenza ma che sono, in sintonia con lo spirito che ha animato  il gruppo fin dal suo nascere, l'ennesima sfida tecnica e  musicale, con la proposta di un repertorio di autori lontani fra loro, per epoca  e stile, con brani rari, poco eseguiti nelle nostre sale da concerto, talvolta  di ardua esecuzione, e ciò perchè, quando si tratta di questa musica ci piace  pensare e osare in
grande. 

Due concerti che offriamo al pubblico degli appassionati  che da decenni o da tempo più recente ci seguono con simpatia e affetto, un  pensiero  per questa città, nella quale è sempre più difficile fare musica, un  invito, a chi non ha mai ascoltato musica polifonica, ad avvicinarsi a questo  genere capace di suscitare emozioni così forti in chi lo ama, e rimanerne  conquistati, come è avvenuto per ciascuno di noi.

 Una festa del canto corale e della gioia di fare musica  insieme che desideriamo dedicare anche a tutti coloro che hanno reso possibile questa avventura: i coristi che hanno attraversato la storia dell'Ensemble, coloro che si sono uniti di recente al gruppo, coloro che sono presenti fin dall’inizio, chi ha fondato l'Ensemble, il Direttore e il Presidente.

Arrivederci a presto e buona musica a tutti.

E' con vero piacere e con grande onore che ci accingiamo ad inaugurare il festival di Ravello 2013 con le "Variazioni Sinfoniche su Lucio Dalla", una composizione in prima esecuzione assoluta del maestro Beppe D'Onghia che renderà omaggio alla figura e all'arte dell'indimenticato cantautore bolognese. 
A fare da protagonista, la Nuova Orchestra Scarlatti, prestigiosa formazione napoletana, per una serata sull'incantevole belvedere di Villa Rufolo che si preannuncia ghiotta sotto tutti i punti di vista.
Per maggiori informazioni sul programma del festival di quest'anno, clicca qui:

UPDATE: un po' di rassegna stampa sulla bellissima serata del 29 giugno.
Articolo di Repubblica
http://www.repubblica.it/spettacoli/musica/2013/06/28/news/dalla_ravello-62036959/

Servizio del TGR Regione Campania (noi siamo al minuto 8.00 circa)
http://www.rai.tv/dl/RaiTV/programmi/media/ContentItem-38f1cd7d-7900-447a-a652-4a1a78190bfd-tgr.html#p=0